艺术的灵魂在每一个作品中的体现都是细节的部分，艺术创作是一条艰难而孤独的道路，在这个领域里，我们可以看到的是像蒙娜丽莎的微笑一样的千古传奇，也有较后的晚餐一般的扑朔迷离，更是有清明上河图一样的宏伟长卷。在的一个富有灵魂的创作力，都包含着作者的深切情感和这个时代的重要信息。下面我们就一起来对比顾恺之《洛神赋图》和波提切利《春》的异同之处，体验艺术的魅力之处。

　　顾恺之《洛神赋图》和波提切利《春》都是东方与西方美术的瑰宝，把它们放在一起比较确实挺有意思，通过比较可以发现，这两幅作品有不少共同点和不同点。从这些可以感受到东西方的文化理念有明显的差异。

　　其一，它们都是以神话故事作为创作题材，都跟“春”有关。

　　《洛神赋图》为东晋大画家顾恺之(348——409)耗费数年精力和时间所作，其创作思路来自三国时期诗人曹植的《洛神赋》，讲述了作者在某个春天，与美丽的洛神偶遇，春心萌发，并产生爱慕之情，较终向她表白，并赠送定情之物，约定下次约会，中途思念的故事。全篇想象力异常丰富，辞藻华丽，笔触细腻，是赋中名篇。

　　顾恺之根据此故事，按赋中的段落和情节，画出了一幅近6米长、1尺宽的长卷，是用绘画对文学作品的成功解读。

　　画中除过刻画各个人物外，重点则对市井生活、自然风景和风土人情进行了细致的描绘，在本质上，《洛神赋图》是一幅展现人与自然和谐共处的山水画。

　　《春》是文艺复兴初期大画家波提切利(1445——1510)的代表作，创作于1478年，创作思路来自古罗马诗人卢克莱修的叙事长诗《论事物的属性》，叙述的是森林女神克洛丽斯被风神非礼后，变化成了花神佛罗拉，协同爱情女神维纳斯和丘比特，以及美惠三美神，神使赫耳墨斯，为人间报春、送祝福来的。只要他们出现在某个地方，那个地方会立刻鲜花盛开，一派春意盎然。

　　波提切利根据此叙事诗创作了这幅精彩的蛋彩画，同样是用绘画成功解读了文学作品，让文字艺术变成了视觉艺术。

　　其二，都表达了理想主义情怀，以及饱满的情感。

　　《洛神赋图》里人物的情感趋势开始时是欣喜，如，作者与洛神相遇后是充满欣喜和愉快的，但他们互表情意后，作者要暂时跟洛神分开，良辰美景不在，情感趋势立马转向了忧伤的格调。这从画家对人物表情由到凝重的细微刻画，以及对周围环境色彩明暗变化的刻画，完全能看出来。

　　而《春》在恰恰相反，克洛丽斯被风神侮辱后，情感是沉重忧伤的，但她能化悲痛为力量，忘记自己的苦难，把美好祝福送给人间，人们享受到这些祝福后自然会欣喜，因为别人欣喜，克洛丽斯较终也会欣喜。这幅画的人物情态定格在了欢快的那一瞬间，节奏是明快的。

　　这两幅画告诉人们，生活中处处能遇到惊喜和打击，只要面对瞬息万变的生活，随时调整心态，生活终究会美好起来，给自己带来某种信念。