中国的古代画作大都是水墨画，讲究的是风骨气韵之美，在落笔之处，亦轻亦柔，浓墨重彩，展现的是中国人的傲骨和气节，也展现着中国的阴柔美和内涵美。而西方的油画在艺术的表达方面其实更注重于写意和抽象事物的表达，就像梵高的星空，在具象的事物下，将其抽象地表达出来，这是西方艺术的一个特色。在西方艺术的发展，这是一个历史的象征。今天我们来欣赏梵高和毕加索的油画作品!

　　西方油画发展到19世纪中后期时，风格和技法都发生了很大变化，促成这种变化主要来自两方面的原因，一是油画的写实性在此时已经走到了高峰，想进行创新已经找不到更好的办法。

　　二是经过几次工业革命的推动，到此时航海文明大力发展，世界各国交流起来比以前方便很多，东西方文化在这时进行了一次大碰撞、大融合，东方绘画中的许多手法被西方画家所吸收，有效改变了油画的形态。

　　梵高(1853年——1890年)生活的年代，油画在造型方面，经过“新古典主义”的改进和推动，发展到近乎，在光影明暗关系方面，通过“印象派”的大力变法，同样达到了顶峰，梵高是一位创新意识极强的画家，他想从这两点进行变法已经无路可走。

　　因此，梵高只能从色彩和笔触方面尝试着改进。我们可以看到，梵高在色彩的使用上是很夸张的，甚至达到了疯狂状态，他喜欢亮度高、明度强烈的暖色调，比如黄色、红色和橙色，并把强烈的装饰效果和奔放的情感融入到画面中，让画面生发出一种烂漫多彩的童话世界。

　　同时，梵高喜欢用“厚涂法”，把油彩用类似于刷子一样的平头排笔涂抹在画面上，让画面产生显而易见的笔触，宛如奔流的长江大河，气势恢宏，这就是梵高带给我们的视觉张力。欣赏梵高的油画，实际上就是欣赏缤纷的色彩魅力和狂放的笔触效果，以及画面背后炽热的情感。

　　毕加索(1881年——1973年)在画面处理上比梵高冷静很多，他朝着抽象思维递进，把哲学理念和梦境元素，以及几何构成的技法，有效融入到油画创作中，同样开辟了一条新道路。毕加索的油画就像一扇神秘的窗口，通过这个窗口，可以把观者带到无垠的想象空间。

　　实际上，梵高的作品，以及毕加索早期的作品，对造型都比较讲究，是在遵循造型完整的基础上寻求变法的，并没有抽象到让人一头雾水。只要沿着他们的创作思路，并结合他们的个性，以及时代背景，完全能理解他们作品的精妙之处。