艺术作品讲究的是艺术与生活的结合，在很多的创作传世作品中，我们都可以窥见艺术家对于生活的感悟和理解，同时我们也可以窥见当时的时代背景。艺术作品的创作也是基于的原理和规则，在国画的创作中，有一种术语叫做“散点透视”，与之相对的，在油画中有一个“焦点透视”，这两者之间有什么样的区别和联系呢?

　　东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

　　散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以透视，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

　　另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

　　大型山水画，人物群像图常常采取“散点透视法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

　　油画中常常采取“焦点透视法”，是把视角固定在某一个点上，然后以这个点为中心，向周围扩散着进行观察。从根本来讲，焦点透视法符合“眼见为实”的原理，仅仅表达目光所及的范围，这也符合光学原理。

　　摄影技术诞生后，较开始都是借用油画技巧，因此，“焦点透视法”很快成为摄影技术里重要的表现手段。焦点透视所展现出来的物象更真实，更科学，但缺点也很明显，视角相对有限，很难延伸到60度以上的视角范围，对表现宏大的叙事场景有些力不从心。