艺术是尅将简单的事物赋予神圣的意味，也可以将复杂的事物通过虚幻与真实的场景结合自己的艺术构想，以很独特的方式表达出来。在绘画艺术中，讲究的是虚幻与真实，在中国画与西方油画的对比中，我们可以看到不同的表现，这也是因为我们中西方的文化不同导致，而下面我们就从文化的角度来探讨一下绘画艺术中的虚幻与真实。

　　绘画艺术中，艺术及如何表现虚实关系?这个问题宏大，不仅仅关乎绘画技法、技巧层面的知识体系，更关乎文化形态和审美规范层面的知识，即使写一本书也不容易把这个问题做到自圆其说。在此，从文化理念的层面，简单说说。

　　先说中国画。

　　中国道家哲学对中国绘画的影响极其深刻，由此，也产生了许多绘画术语，比如，负阴抱阳、知白守黑、密不透风疏可走马，等等，实际上，这些词汇所表达的意蕴，恰恰就是如何处理画面的虚实关系。

　　在中国画中，表达虚幻的场景时，往往是不画出形象或颜色，用宣纸的本来面目把它们体现出来，术语中称作“留白”或“布白”，让观者自己去联想，去审美再创作。比如，表现江河流水时，在空白处画出一叶扁舟，观者就知道那里有水。再如，画雪景、山间小路、树干表面、人物服饰表面时，都是画出这些物象的轮廓线，轮廓线中间全是空白。

　　虽然是空白，但观者不认为那是空白，完全能领会轮廓里是有实实在在的东西。因为，在这种情况下，虚即实，甚至虚要大于实，虚比实更能表达出更丰富的意蕴。如果把这些场景全画满了，未必能取到理想的效果。难怪某次西方绘画大师毕加索看到齐白石的鱼虾作品后，意味深长地说：齐先生的画里看不到水，但给我的感觉全是水，他的画是活的。仅仅这句话，就把中国画的魅力说尽了。

　　再说油画。

　　自古以来，西方油画遵循写实原则，采取“焦点透视法”作画，如实刻画物象的本来面貌是其初衷。

　　通常情况下，油画中的虚实关系是通过光线的明暗关系的变化来体现的，对画面重点部分使用光线亮度往往比较强烈，能清晰看到许多细节。而对画面次要部分则使用暗光，让这里看起来有一种朦胧感。像文艺复兴末期的油画大师伦勃朗，就是这方面的高手，用虚衬托实，是他的独特创造。

　　油画遵循客观、真实的表达情态，因此，画家在处理画面时，是以眼睛所观察到的实际情况来表现的，比如，我们观看时，一眼望去，近景总要比远景清晰，也比远景体积大，所以，遵循近大远小，近实远虚，是油画较基本的绘画原则。无论在视觉上还是感觉上，都符合客观真实。

　　当19世纪中后期后，东西方绘画相互交流后，西方油画借鉴了不少东方绘画的技法，对虚实关系的把握更进一步，像印象派的雷诺阿，后印象派的梵高等大师，对油画中的虚实关系表现得好，能把油画画出国画的韵味。