美术的呈现形式就是以各种各样的色彩搭配下来呈现画作的主题和表现的遗嘱风格。然而色彩作为绘画作品的一个灵魂，在使用的过程中也是需要遵循的原则，其构成就是将多个色彩按照不同的员额进行搭配，调配出自己需要的颜色来进行画作的创作。具体的我们下面来看看!

　　无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是绘画艺术里较的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

　　然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

　　同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

　　但在之前，南北朝书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

　　整个意思是说，在绘画设色时，不能夸张和失真，要以理性客观的态度，按照物象的固有颜色对其设色，避免让物象丧失本色。如，桃花是粉色的或者白色的，画家不能因为自己喜欢红色而把桃花画成红色。在中华民族的文化观念里有“真善美”一说，把“真”放在首位，说明“真实”所传达出的感受本身就是美的，表现真实和赞美真实是约定俗成的规矩。

　　油画的设色原理在本质上跟中国画一样，遵循“眼见为实”的原则，在局部地方可能会由于追求光影效果和明暗关系，而强化色块、色调之间的差异，在设色上夸张了一些，比如，梵高的油画设色就比较大胆。但在大体上，没有偏离物象固有色，不会造成视觉障碍。