在油画的作品中，通过暗影和光影的使用来凸显画中事物的立体感。在绘画艺术的发展中，随着各种各样的艺术手法的运用，绘画的风格和呈现形式也变得更加地多元和丰富。今天我们要来探讨的就是绘画艺术中的空间概念你，各国的绘画大师都有着自己的不同理解，并且在自己的画作中也有着充分的体现。

　　拉斐尔(1483年——1520年)是文艺复兴时期，在绘画领域的三杰之一，他由于出生比达芬奇和米开朗基罗都晚，所以，他有条件吸收这两位大师的绘画风格。达芬奇创造的科学观察方式，素描手法造型方式，以及把解剖学运用到油画中的技法，被拉斐尔吸收进来。

　　米开朗基罗善于表现雄强阳刚美的绘画技法，也被拉斐尔所利用，他把两位大师风格融合，创造出一种温和、圆润、秀美的风格。

　　在绘画的空间概念上，拉斐尔说过这样的话：绘画在视觉感受上，要体现出均衡、和谐、庄重的空间关系。

　　这种理念和风格在他的代表作《西斯廷圣母》中有突出体现。此画采用“十字形”构图，把几个人物置于画面舞台中央，圣母抱着圣婴在画面，西斯廷二世与圣母分裂左边和右边，下端是两个可爱的小天使。这样构图，有效增加了画面的稳重感和庄严感，把宗教思想的神圣性体现得很充分。

　　波提切利(1446年——1510)是意大利佛罗伦萨画派大师，同时也是文艺复兴时期意大利肖像画的第一人。波提切利在人物肖像绘画创作中，不太注重画面空间的逻辑关系，而注重构建画面的神秘气息和妩媚气质，画面人物都是他通过想象组合到一起，不设立中心人物，每一个人物都可以是主角。在作品《春》、《三王来朝》等作品都有体现。

　　德里克·贾曼(1942年——1994年)是英国现当代艺术家，他的主要成就在电影领域，在绘画领域没有发表过什么言论。他是一个思想前卫的艺术家，他的较作品要数1993年执导的长度为76分钟的影片《蓝》，此影片属于“观念艺术”，画面自始至终都是一片蓝色出现在荧幕上。他这样做的目的是，抛弃传统创作手法，让观众面对那一片蓝色，带领观众进入冥想状态，让观者通过想象力来补充这部电影的情节和故事。

　　约翰·柯林1962年出生在纽约，是美国当代品颇具争议性的画家。他的绘画的主要特点是以华丽饱满的画面，来表现当代人在精神领域的沮丧感和危机感，具有反讽意味，同时，还呈现一种搞笑、夸张、滑稽的风格。

　　在技巧和构图层面，约翰柯林在吸收了古典主义风格和巴洛克风格。他曾经说过：绘画是画家主观意识的表达，只有关注时代话题，从现实人物中寻找不合常规的素材，才可以体现艺术家的独特理念。