经常会听到很多的艺术创作者说要去某某地方采风，采风到底是什么意思，在这个过程中艺术家们都会搜集那些有趣的事情，二作为艺术的创作者，采风是需要要进行的吗?按照通俗意义上来讲，采风是一个可以有也可以没有的动作，只是在一些特定的需求之下需要进行，这个也和艺术家的创作理念相关。

　　采风是指艺术家为了更好地创作出作品，去到特定地方采集、收取有利于创作的素材。像画家面对大自然或行人画速写，作家到民间收集方言、口语和民间传说，音乐家到民间整理民歌、地方小曲，等等，都属于采风的范畴。

　　可以说，艺术创作离不开采风，如果不去采风，艺术家静坐工作室依靠想象来闭门造车的话，是难以创作出有感染力的作品。

　　在艺术创作中，只有熟悉某个事物，对某个事物产生热烈感情和创作冲动，才可能激发艺术家的感性认识，艺术作品正是依靠艺术家的感性认识来打动欣赏者的。

　　采风的较大好处是能让艺术家摄取到事物的细节。比如，画家要画一个在地里劳动的人，若不去田间地头认真观察劳动者的动作、姿态、表情，以及在空间呈现出来的造型，怎么能画得生动，画出劳动者的神韵?画一头牛时也一样，需要对它细致入微地观察后，等心中有了牛的形象后，自然会较好的画出来。

　　采风实际上就是一种创作形式，是一种初级的创作形式，属于对审美对象初步加工的阶段。这一点在绘画上的采风尤为常见，也很关键。

　　许多画家在创作一幅大型作品，比如，画中有数个，或10多个，甚至几十个人物的群像图时，往往会从局部的单个人开始画起，每个人的动作和神态，实际上都是通过长期观察不同的人，画出速写形象积累而来的。

　　如果没有平时的采风或写生的积累，画家就不容易把控不同特点的人，很容易把画中人物画得相似，甚至一样。如果看到一幅画里很多人都长着一个面孔，那情形肯定会让欣赏者觉得画家不称职，不是一个创作型艺术家。