就拿我们的生活的一个不成文的原则来说，有时糊涂就是较大的幸福，这只能怪引申的含义在某种意义上是一种对事物的模糊，也是一种朦胧美，就像一幅抽象派的画作，看着毫无头绪，只能凭借着凡的想象力，这就是雾里看花。与之相对的则是细节的刻画精细，甚至是人物脸上的汗毛都可以看见，这样的写实的画作个哦了人们更多的欣赏时间和空间，那么写实油画的发扎前景如何呢?

　　个人认为，写实油画一直会发展下去，即使几十年后、几百年后，它仍然会传承下去。因为写实油画是20世纪60年代才发展起来的绘画流派，到如今，才发展了半个多世纪，可以说，还是一个相当年轻的油画创作手法，还有许多创新和探索的可能。

　　写实在1967年左右刚诞生时，叫作“照相主义写实”，是因模仿照片而得名，顾名思义，就是油画家利用精细的、极端的、严谨的手法，创作出一种能比肩照片那样的油画，达到一种以假乱真的效果。这种油画首先在视觉上拥有强烈的震撼力，一经问世，被艺术界许多人称奇。

　　但是，较初的写实，往往采取直接描绘和叙述，在技术语言上，跟摄影没有什么区别，都是展现客观的、冷静的、理性的元素，既不给画面表现对象加入主观的情感和思想，也不会渲染画面微妙的现实幻觉，比如，对色调冷暖的处理，对细微光影明暗的表现，对色彩视觉张力的重建，等等。

　　从某种意义来说，写实在发展之初，跟工业生产标准件没有什么两样，只不过是画家代替了机器而已。

　　经过几十年发展，许多画家也逐渐意识到一个无法回避的问题：艺术历来是用情感和思想来感染观者，而不是用逼真的感官刺激来吸引眼球。如果经常用一个套路或手法，长期生产一种类型的作品，观者难免会产生视觉疲劳。

　　这情形就像韩国的美容业发达，可以把长相普通的女子修整成一个个标准美女，但让旁人看起来，她们几乎长着同一张脸，看多了也就没有兴趣了。

　　因此，写实发展到当代，每个写实油画家都从不同层面给画面增加了艺术感染力，如果不主动变法，主能让这门油画流派走向死亡。

　　像当代俄罗斯写实油画家马什尼科夫，他给写实油画里加入了鲜明的光影对比关系，用光影明暗变化来体现画面的节奏感，从而展现人物内心的情感倾向。

　　我国写实油画冷军，则是通过渲染画面的古典意境和梦幻的真实，来表达自己的审美趣味。

　　虽然他们都是当代写实油画名家，但作品风格与格调则表现出较大不同。