文艺复兴是一场大型的思想启蒙运动，以意大利为中心向外扩散，从文艺复兴时期的众多大家的作品来看，我们可以发现大家的作品皆以古希腊和古罗马的式样进行创作，这个现象其实我们可以根据文艺复兴发生的历史背景来解释相关的问题。并且我们也可以从当时创作的很多的作品中看到这个大背景下的影响。下面我们就以艺术的角度来解释文艺复兴发生的历史背景。

　　文艺复兴起端于从1世纪初期，到17世纪末期退出历史舞台，总共历时300余年，对西方的影响不可估量。

　　文艺复兴不论从物质层面还是精神层面，都否定了中世纪欧洲封建社会时期遗留下的不合理做法，唤起了人们对自由精神的追逐。

　　产生文艺复兴的根本原因是“经济决定上层建筑”，新阶层获得经济自由后，对神学思想所建立的规矩不再唯命是从。当14世纪初期，有钱有闲的新阶层在佛罗伦萨、威尼斯等地出现后，他们的精神诉求越来越强烈，越来越怀疑神学思想的真实性和可靠性。所以，很快就产生了“人文主义思想”。

　　在文化艺术上，新阶层则倡导回归到古希腊古罗马时期那种自由公正的艺术氛围，用自由精神和人文情怀的理念来进行艺术创作。

　　因为在文艺复兴之前漫长的将近1000年时间里，是中世纪时期，这时期随着教会权利的不断增大，神学思想渗透到社会各个领域，教廷为了自己利益，不断给人们灌输神学思想，认为人的一切都是拜神灵所赐，人们要对神灵唯命是从，要向神灵多唱赞歌，多祈祷，才会得到生活所需。

　　而中世纪之前的古希腊古罗马时期，人们的思想意识要比中世纪开明许多。这时期，因为不断产生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学大师，他们的哲学思想符合“以人为本”，而不是“以神为本”，深刻地影响着整个社会。

　　尤其在文化艺术的创作中，影响更加明显。像柏拉图唯心主义哲学中的许多观点，如，“美是一种自然优势”、“美是真的光辉”、“美具有引人向善的作用和力量”，等等，这些观点对艺术创作有着直接影响。

　　经过这些学说的灌输，在人们的普遍意识中，认为自然的、本真的、真实的东西是较具有美的作用和力量。所以，在艺术创作中，艺术家(雕塑家)往往以形形色色的、现实中的人物作为创作题材。

　　像《掷铁饼者》、《大卫》等雕塑作品，是参考古希腊运动员的体魄雕塑而成的，《断臂的维纳斯》则取材于雅典一个妇女。因为这些作品的取材都来源于生活，并非用想象力、不切实际的来完成，所以，这些作品流露出强烈艺术美感，今天的观众看到这些作品，也会引起共鸣。

　　在宏观艺术理念上，古希腊古罗马的艺术式样贴合文艺复兴时期“人文主义思想”的创作理念，所以，会自然而然对其产生崇拜，倡导复兴古希腊古罗马的艺术辉煌。