在艺考美术的时候需要注意的地方有很多，小编今天就来说一说在刻画静物素描的时候，应该注意一些什么问题?首先就是要坐得住，在我们开始画素描的时候不应该拿起笔就开始画，应该多多的观察在开始下笔，在看到时候脑子就开始自己构图，想一想应该从什么地方开始入手，画出整个图的整理框架，在开始细节的刻画，去观察物体的阴影以及远近。

　　静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历较早出现的古老绘画方式。如何画好素描?从三个阶段来分析：

　　【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。

　　【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的需要条件。

　　【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。

　　【四】：细节刻画，绘画到了尾声阶段，也就是出彩阶段，这时候要强调“近实远虚”的空间关系，深要深下去，亮要亮起来，从形，色，线条，明暗，质感，量感，存在感，空间，动态，等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。

　　刻画要注意前后虚实，边线的虚实变化与及投影的虚实变化，前后虚实包括的也很多，比如物体与物体间的虚实变化，物体投影与物体自身的上下左右变化。

　　刻画还要注意物体与物体之间的变化，质地不一样受光程度就会不一样，那么它自身的质感就会不一样，有人就会问什么是质地，质地就是什么材料做的，那么质地不一样也就会造就物体与物体所处同一环境产生不同的质感，质感相信大家会明白，质感简单的说就是是否写实、逼真!不过在刻画素描的时候更多的是加强视觉中心削弱后面物体，让他们形成有力的前后虚实，形成空间感!

　　因此，心态要好，持之以恒，不了浮躁。