什么是好的摄影教育?应该从哪一方面来说?

　　摄影这个词现在越来越普及，大家对美的追求也越来越高，所以机会每个人的手机上多会有几个拍照软件，就是因为人们为了追求美感，所以对摄影师的要求也越来越高，好的摄影和美术是里不开的，在构图上都是息息相关的，小编今天就说一说在摄影中应该注意的事情，学习美术的同学可以看看，因为你以后所选的可能就会和摄影有关系。

　　好的摄影教育应该先从美学知识层面开始，用美学的视角来审视摄影，用美学的高度来取舍镜头，用美学的知识体系来定义画面，才可以有效的表达艺术情感，更能突出镜头力度，深度，维度，摄影才变的更有温度。

　　艺术，本来就是一个多元化的组合体，它是有关历史，有关传统传统文化，有关均衡，有关对称，有关色温，有关分量的知识混合体。艺术又是活泼的，它可以容纳一切的美，容纳一切的和谐，容纳一切的潮流变化，美是永恒的，舒服是贯穿永恒的标准，美又是多变的，潮流更是界定时尚的不二砝码。

　　所以说，好的摄影教育，本就应该从美学开始，它包含，色彩构成，立体构成，艺术史，再到后期的potoshop后期处理，动画，航拍，等一系列的后期制作。也只有这样经过系统的内在学习，才会让较怕有深度，有维度，更有温度。让每一张作品，走进大众的心里，这才是当今社会，需要的，渴望的，期盼的。而不是简单的操作，按下快门的自我欺骗。总的来说，摄影教学，还是要坚持启发性原则，坚持开放的心态作为学校或者老师来说，不能太死板了，不能够用哪种应试教育的方法去教摄影。老师自己有观点，有态度，也不能强制要求学生接受或者喜欢。艺术教育，重要的就是，“与其守成法，毋宁尚自然;与其求划一，毋宁展个性。”

　　摄影的基本功的东西，还是不能忽视了。现在，有些摄影教育，太随意，太开放了，把摄影的一些基本的东西给完全放弃呢，这个也是不好的了。　基本的东西，包括技术基本功和技术基本规范标准，包括摄影视觉语言的基本训练，包括摄影家和摄影流派的系统的深度了解，包括各种典型作业的练习，等等。