西方油画的循环性是什么?其结构思维原则有那些?

　　西方的绘画是以油画为主要的画作创作的，其油画创作的循环性是指以一个基点为底色，然后在此之上进行自由创作，而这些基本的点就是油画创作的一个遵循的原理。下面我们就来看看这个循环性是什么?并且在油画创作上的结构思维原则都有哪些内容?

　　总而言之，西方绘画是以油画为母题，确切的说是西方油画循环性的结构思维原则有哪些内容?从整个西方艺术史来看，真正的西方油画艺术应该是从欧洲文艺复兴时期开始的，那个时期的艺术才较具有代表性，中世纪的绘画都被淹没在艺术的长河中，

　　所谓“循环性”就是反反复复、周而复始的意思，那么可以很肯定的说“写实”以“色彩、线条”为载体，就是西方油画的循环性结构思维原则，为什么这么说呢?道理很简单，西方油画注重“写实”，用“色彩”表达画面的情绪，用“线条”来突显协调的构图，

　　完整的构图和丰富的情绪就成为了一幅画作了，所谓的原则，自然指的是不可篡改或者丢失艺术理念，所以不管艺术家创作出怎样风格的油画作品，其油画艺术的要素不能丟失，比如，素描是西方油画的基础，这也可以说是西方油画循环性的结构思维原则，

　　因为若是没有素描，就无法体现出油画的“写实”效果以及更为深层次的意义，一幅画作并不是只有丰富的情绪和的构图就可以的，这是画面的表象，既然是“写实”，那么就要体现出“画骨”，才不至于让画面有虚幻，

　　所以换句话说西方油画循环性的结构思维原则内容完全体现在技法之上，这和所谓的“人文主义”、艺术家的思想毫无关系，简单通俗的理解就是该怎么有效的去体现出油画的“光影明暗对比、色彩空间透视效果”，这是画派的油画较起码的要求，