巴洛克画派大师鲁本斯的《父与女》怎样欣赏?他们传递着怎样的艺术和文化?

　　一个可以通过艺术来表达的生活和情感，在未带的画家眼里都是静止于动态之下的一个画面，这些画面虽然只是一个个片段，但是从这些片段中，我们不难看出作者杜宇生活和事物的感受和理解，小编觉得伟大的艺术都是可以产生共鸣的，让人不理解的艺术是孤独的，一个伟大的画家是与普通人的共鸣而带来的知心。

　　从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术较经典的油画作品。

　　对我来说，让我印象较深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯(1577年——1640年)创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念和伦理道德的束缚，来监狱探望父亲(名佩罗)时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

　　鲁本斯《父与女》这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是教徒，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。

　　某次，西门前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励，西门没有考虑世俗眼光和伦理观念，毫不犹豫解开衣衫，让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到，狱卒上报到上级，起初，人都很惊讶，但他们明白西门的善良举动后，反而被感动，认为西门的博爱精神和悲悯情怀，值得在宗教教义和神学思想里推广。

　　据说，《父与女》在世界巡展时，当参观者了解画面背后的故事时，无不被西门越世俗观念的大爱，感动得热泪盈眶。

　　在表现手法上，《父与女》同样可圈可点，采用色调对比的象征手法，充实了画面的张力。如，让西门穿一身鲜艳的红衣，象征她是一位热情、富有爱心的姑娘，更衬托了监狱的幽暗。佩罗衣衫不整，身形消瘦，象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静，则象征着在古罗马统治时期，民众的自由权受到上级控制，美好愿望需要争取。