传统艺术和现代艺术的区别有哪些?有怎样的联系?

　　从古至今，艺术就是在向我们展现一个美的过程，在生活中的一些琐碎的事件中，从来都不缺少美的因素，而是缺少发现美的眼睛，在传统艺术和现代艺术的交汇中，我们都可以看到各个时代的不同的美。艺术的本质就是将美展现在我们的面前，而这两者之间的美的发现的角度和方式却是有着很多的不同的。那么他们两者之间的区别与联系都有哪些呢?

　　传统艺术是单纯和纯粹的，在此，我主要以绘画举例子说明。是用审美对象，主要有人、物和景，来直接展现自然之美，在审美对象的处理上，遵循本来面貌，不夸张，不变形，出发点符合大多数人的审美趣味。

　　比如，传统绘画里，画人时，西方油画要求人物比例结构要符合“黄金分割法原则”，这是西方绘画大师达芬奇总结出来的，到现在还很实用。只有如此，画出的人物画才会真实，因为真实所以能打动观者。

　　在五官比例上，要遵循“三庭五眼”，就是人的脸部宽度与长度的比例关系，要符合0.618:1的比例。常常是以整个鼻子作为中心的。在素描和油画中，常常把人的脸部宽度以鼻子为中心分成5等份，长度分成3等份，按照这样的比例来画，首先在结构上就不会出错。

　　而在传统中国山水画中，对各个物象之间的空间关系和大小，也都有严格的创作规则，我国北宋画家和绘画理论家有一句名言，可以看作是中国传统山水画的创作技巧，他说：山水画中山较大，如果以山的大小作为标准，把山画成一丈大小的话，树木就是一尺，马、牛等动物就要画成一寸大小，而人，以及一些小动物就得画成十分之一寸，接近小不点，只有如此，在视觉感受上才是真实的。

　　可见，不论是传统的西画还是中国画，首先在形象追求上都是符合自然真实的。

　　而现代艺术往往打破了传统艺术的许多规则，首先是打破了形似的要求。我们可以发现，西方绘画从印象派之后，就走向了现代艺术，这些油画造型夸张扭曲，色彩饱满浓艳，宛如是画家通过作品要释放某种热烈的、偏激的情绪，看起来荒诞不经。

　　更有许多画家把哲学概念，以及虚无缥缈的梦境吸收到画面中，让绘画所表达的思想更加复杂和极端。

　　在国画或书法创作中，不少艺术家同样引入一些前卫的理念，比如，把行为艺术，色彩心理学等元素吸收到画面中，创作出许多平常人难以理解的作品。

　　现代艺术冲破了许多固有观念，已经远远出了普通欣赏者的理解范围。现代艺术目前在小圈子盛行，跟大众审美还有距离，大众要理解这些，还需要比较漫长的时间。