说道古体诗和近体诗的特点，我们在日常的学习中，也是可以发现一些浅显的不同之处的。近体诗在格律上也有一些讲究，一般我们常见的五言律诗和七言律诗，都是典型例子。并且近体诗在内容上也比较宽泛，通过格律的约束增加自己喜欢的内容，用规整的句法将其表达出来，读来是地朗朗上口的。下面关于这两者之间的特点我们细细品味一下。

　　古体诗和近体诗这两个概念是从唐人那里来的。格律诗自南朝齐梁出现后，经过一百多年发展，到唐初逐渐兴起，到唐中后期趋于成熟。唐人站在自己的历史视角，把产生于自己近代的格律诗称为“近体诗”;把汉魏晋南北朝以来的非格律诗统称为“古体诗”，当然不包括先秦的《诗经》和《楚辞》，先秦的诗就按“诗经体”和“骚体”分类。

　　说清了这个分野，对古体诗和近体诗的辨别就能一目了然。近体诗就是格律诗，格式也简单，也就五绝七绝、五律七律和少量的排律(长律)。绝句分五言七言，可对仗可不对仗，五律七律讲究“起承转合”，其中承转联需要对仗。律诗需要符合平仄规定，押韵也近乎严苛，只能在韵书规定的韵部内押韵，不能通押，而且只押平韵，一韵到底，包括排律。

　　古体诗就是非格律诗，是个大杂烩，有杂言诗也有齐言诗;全诗每句字数不等的叫“杂言诗”，全诗每句字数相等的叫“齐言诗”。齐言诗有四言诗、五言诗、六言诗、七言诗，过七言以上的齐言诗是没有的。大概是古人偏爱奇数吧，唐以后四言诗六言诗基本淡出，齐言诗基本上为五言七言固定。

　　如按时期分，可分为两汉乐府诗和魏晋南北朝古诗。乐府诗分两类，一类是祭祀的诗，类似《诗经》中的“颂”;另一类是音乐机构收集的民歌，类似《诗经》中的“风”。乐府诗多为杂言诗，经久不衰，李白就酷爱乐府诗，代表李白较高艺术成就的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《长相思》等就是乐府体诗。北朝时也有乐府诗，如的《敕勒歌》：

　　敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

　　天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊。

　　严格说，这首诗是翻译作品。原作是鲜卑人用鲜卑语唱的，描写少数民族的游牧生活。

　　产生于东汉的《孔雀东南飞》、北朝的《木兰诗》都是五言叙事古诗，也都是乐府诗，被誉为“乐府双璧”，所以乐府诗占古体诗很大部分，原因是进入乐府后即便于流传，不易散佚。

　　韵书是《音韵学》发展到了程度的产物，在汉以前，人们对诗歌为什么要押韵只是一知半解，知其然不知其所以然，押韵是一种不自觉的行为，就觉得押韵的句子好听，既方便断句， 又便于记忆，所以先秦不仅是诗，很多文都是有韵的。

　　汉以后，随着佛教的传入，人们受梵语的启发，《音韵学》得到了长足发展，发明了“反切”法，并在南朝梁朝时发现了汉字平上去入四声。到隋朝时由陆法言主持，编出了中国有史以来的第一部韵书《切韵》。

　　古体诗大多以乐府诗为主，而乐府诗又以民歌为主。既为民歌，押韵就必定不受限制，可以按雅言押韵，也可按方言俗语押韵，所以古体诗押韵比较随意，可按平声押韵，也可按仄声入声押韵，甚至平仄通押，平韵仄韵入声韵随意转换。句子也可短可长，只要有韵有味，有情有景，有意有趣，尽可随意发挥，不受限制。所以古体诗几千年来，一直经久不衰，深受各阶层人们喜爱，不论是上层大文豪，还是乡野村民，都能吟诵，是名符其实的“古代自由诗”。